笔下文学

第103章（第2页）

从外表看不出来这个中年男人哪里童话了，但他本人其实很吃这一口。

而且他自己认为，他一直都在做童话事业，只是做的是现代童话。

机甲就是现代最浪漫的童话！

很快，乐队就调音结束，live正式开始。

第一首歌，《mtw》。

坂本一直没有担心过和津美演绎这首歌，作为开场来说，以这首歌开始虽然不够贴题，但……嗯？

上次坂本听的时候，这首歌乐队没有任何改动，但是这次乐队明显删减了吉他和贝斯的段落，增加了键盘的部分。

搭配的乐器减少了，整首歌“喧哗”的部分减弱。

原本那种“在城市之中的迷失感”就少了，曲子更清澈简单。

这种变化，突出了主唱的变化。

一首歌的内容是往往有不同的侧重部分，而这个侧重可以通过歌词、歌手的唱法来体现。比如同一个失恋歌曲，有人着重演唱“失”，有人着重演唱“恋”，还有人选择“痛”。

就《mtw》来说，以前的和津美唱的是更多是那句“giveyoumorethanwords”的不离不弃，现在却是……

坂本低头望向那个站在舞台中间的主唱。

她唱歌的时候都很安静，很少大动作，也不会满舞台走来走去吸引人，像个坐在八音盒上的人偶，有时甚至会出现“真的是这个人在唱歌吗”的错觉。

“是爱和自由啊。”

坂本看向旁边的油屋空。

这个瘦瘦的中年男人没有看向坂本，从第二段重复的verse开始，摇头晃脑地跟着乐队哼唱。

坂本：“……”

这就有点污染耳朵了。

但坂本又不能赶走他。

啧。

不只是一首歌，乐队几乎将所有的编曲都进行了简化，甚至在《微微》那样的歌里还出现了单乐器作为过渡演奏bridge的情况。

也就是说，这场live的重点——从服装设计、舞台设计到编曲——大部分的重点和压力都给到了主唱。

这是一场很不摇滚的live，却非常梦幻。

记忆中的你都蒙上了一层焦糖色的滤镜，微苦带甜，

从专业的角度分析，和津美这一场演出的气息和音准比去年有了很大的进步，当然技巧还有待加强，但她有一个现场发挥得淋漓尽致的点——她的感情共鸣和情感表达做得很好，好到足够掩盖其他所有的问题。

是啊，她气息还不够绵长，高音不够稳，技巧还有欠缺，稳定性还可以更好，发音也有进步的余地……

只是这些都不重要了。

正如坂本第一次见她站上舞台，她把这些全部都变成了live的一部分，都是她舞台的一部分，也是观众共鸣的一部分。

放到动画里，高低得是乐队放了一个结界领域，把这个livehouse里的所有人都拉进了他们的领域内。

坂本听完上半场，看着小姑娘步履轻盈走下舞台，真的有种爱丽丝追兔子离开的感觉。

油屋空不知道什么时候离开了座位，站在了二楼的防护栏前，他自己也没有意识到这一点，直到主唱中场休息退场，才回过神来，重新回到位置上。

站在栏杆边上的除了他还有很多人，大家都如梦初醒。

有的人回到自己的座位上，更多的人走向了中村。

坂本都能想象到中村内心的小女孩该在疯狂蹦跶尖叫，兴奋得不得了了。

不过他没有回头去验证这件事，目光已经放在了仍然在舞台的乐队身上。

和主唱演唱的时候不同，这时候器乐变成了主角，整个演奏技巧骤然上升。

津久他们没有选择很复杂很燃的曲子，作为过度和承接，他们在用复杂的技巧在演绎温柔积极的曲子。