笔下文学

第290章（第2页）

生沢奇怪了，“怎么，是要解散了吗？”

看起来关系挺好的，就算是和经纪公司有矛盾，也不至于要解散乐队吧？

“要帮忙不？”

米野赶紧说：“别听他胡说八道的，不是这么回事……”

“我说过吧，他们迟迟没有职业化。”及川却不管米野的兜底，直接说：“正常来说，已经有了一定积累的乐队，要是有职业化的想法，这两年的上升期怎么也会铆足劲演出，积累人气和乐迷，多出专辑，打开市场，但你看看十架七言这两年都在干什么？”

主唱高考，乐队停止活动了一年。

鼓手和贝斯手考研，乐队又停止活动了一年。

“津久和牧野不是开始接企划了吗？”

“就是因为他们两个开始接创作企划了，我才更加确定，他们乐队放弃走职业路线了。”及川摇摇头，“如果乐队要职业化，这两个小家伙还有接企划的空余吗？他们可是走创作乐队的路。”

自己家的创作都没完成，哪有余力给别人搞？

创作这种东西又不是吃喝拉撒睡，到点就有的。

生沢听完，沉默了一会，“那我可真的得好好听听了。”

他们聊天的时候，台上的乐队已经准备好。

鼓手打拍子，哒、哒、哒，到了第三下的时候，乐队的乐手准拍进入，拉开了演出的序幕。

第一首歌并非十架七言自己的歌。

这次的演唱会因为是轮流的拼盘，为了给观众带来新鲜感，半个小时的演出中，第一首唱的都是上一个乐队的歌曲，也算是一个过度。

演唱会是从one的硬摇滚开始，节奏强而有力的劲爆氛围从一开始就定下了基调，后面的三支乐队顺着这个调子往后走，一直到十架七言出场时，其实大家已经有点疲惫了。

多巴胺可以分泌，但不能一直分泌。

感官经过了两个小时一轮又一轮的刺-激以后，已经进入到一个懈怠的阈值，面对新上场的乐队又一首节奏明快的歌，大家的情绪已经没有刚开始那么激动了。

事实上，许多不了解十架七言的人，是把这支乐队当成了整场演唱会的气口和休息时间。

所以第一首过去以后，观众反应平平。

然而从第二首《闪耀时刻》开始，发生了变化。

这首歌收录在第二张专辑当中，是“成长”主题live中的一首，发布以后并没有引起很大的反响，并非最开始考虑的六首歌其一，是牧野提出建议，才重新纳入考虑范围。

“你们不觉得，现在的小和非常适合吗？”

牧野这样说，队友们面面相觑。

“试试好了。”中村女士拍板，一试便确定在了演出名单当中。

《闪耀时刻》是山本老师的作品，以诗意的歌词构建出柔软而坚韧的生命叙事，描述对苦难的直视和超越，抒情的风格与摇滚相结合，形成生命力蓬勃的温柔曲风，当时小和一听，便觉得整首曲子里都是山本老师的味道。

极简的编曲构建出dna螺旋般的结构，吉他与人声为旋律主线，通过强弱、快慢的动态变化来表现音乐的流动层次，异常的干净清澈。

这首歌听起来宛如从雪山中流下的清澈小溪，verse的部分平缓而温馨，像日常平淡却幸福的生活，然而溪流蜿蜒，总会遇到起伏不平的时，吉他、贝斯和键盘构建出溪流的动态感，鼓点便是河底的石头，节奏稳定舒展。

chorse部分，象征平静的生活总会被突如其来的意外打破。

吉他与贝斯的和弦变化重复，与verse的旋律形成类似“命运齿轮”的咬合感，推进乐曲前进，前面节奏平均的鼓点在此时突然加速，模仿奔放的脚步音，恰似“在泥泞中前进”的质感。

伴随着密集的鼓点，是乐队的整体爆发性合奏，热烈的音乐之上，是女主唱的声音。

命运的泥泞之上，清澈空灵的女声在歌唱，形成强烈的情感反差，宛如奔流的河水，冲向台下的观众。

台下的一位中年男性，呆呆地望着台上的乐队。