笔下文学

第十六章早期儿童音乐的发展与教育（第3页）

（五）促进早期儿童的社会性发展

良好的音乐教育能够促进儿童与他人以及社会环境之间的相互理解、交往与合作。同时也能够帮助儿童形成维护社会秩序、承担社会责任的意识和能力。

第四节早期儿童音乐能力的发展

音乐能力包括感受力、理解力、表现力和创造力等。其中感受力是其他各种能力的基础。

（一）音乐教育与早期儿童音乐感受力的发展

良好的音乐教育能够促进早期儿童音乐感受力的发展。所谓音乐感受力是指早期儿童在听音乐时，积极地感受音乐作品所表达的内容、情感，进行有关的联想和想象，在感情上产生共鸣的能力。例如，教师在组织早期儿童倾听小提琴演奏的《梦幻曲》时，就可以有意识地去引导儿童注意音乐的特点，使之感受到音乐的优美和宁静，体验作品所唤起的如诗如梦的美好感觉，进而产生许多联想：周围很宁静，小宝宝要睡觉了，妈妈在轻轻地唱着歌；窗外有月光，有花香，风儿在轻轻地吹；夜深了，天空中的星星在眨着眼睛，美丽的仙女在天上跳起了舞……

（二）音乐教育与早期儿童音乐理解力的发展

良好的音乐教育能够促进早期儿童音乐理解力的发展。所谓音乐理解力是指早期儿童能理解音乐艺术表达思想情感的特有形式和手段的能力。即能理解诸如节奏、节拍、力度、速度、音色及旋律进行等音乐表现手段。

我们知道，任何艺术都有它自己的一套表现内容的手段，如文学作品中的声韵、语词和结构，绘画艺术中的线条、色彩、形状和构图等。音乐自然也有它自己的一套传情达意的手段，如节奏、节拍、力度、速度音色及旋律进行等。如果歌曲《小白菜》的节奏不是先短后长，旋律也非婉转下行，也就不会使人产生悲痛哭泣的联想。因此，音乐是一种内容隐伏在形式中的艺术，其内涵必须通过某种表现方式表现出来。为此，教师在组织音乐活动时，应注意引导儿童对整体音响形象产生有理解的情绪反应，注意引导儿童认识音乐中所采用的各种主要的表现手段，并使他们知道这些表现手段与音乐的形象、情绪之间的密切关系，从而体验到音乐中的美。

由上看来，早期儿童音乐感受力和音乐理解力实际上是彼此影响的。早期儿童对能感受的音乐作品，更易于理解其中的各种表现手段。同时，只有在理解作品有关表现手段的基础上，才能更深刻地感受音乐。例如，贺绿汀的《森吉德玛》是一首由蒙古民歌改编的管弦乐曲，该曲由两段旋律完全相同的音乐组成，但作者巧妙地对这两段音乐旋律作了配器、速度、力度的不同处理。第一段音乐：配器的音色淡雅，节奏柔和绵长，速度舒缓，力度较弱；第二段音乐：配器的音色饱满、明朗，节奏欢快、热烈，速度较快，力度较强。显然，早期儿童只有在理解了这些表现手段后，才能更准确地感受情绪彼此完全不同但相互间又浑然一体的两种音乐形象：其一描绘了蓝蓝的天上飘着白云的宁静辽阔的草原景象；其二展现了火红的太阳下骏马奔腾的欢乐热闹的草原景象。

（三）音乐教育与早期儿童音乐表现力的发展

良好的音乐教育能够促进早期儿童音乐表现力的发展。所谓音乐表现力是指早期儿童运用相应的知识技能，有感情地表演音乐作品的能力。包括歌唱技能、舞蹈技能、乐器演奏技能等。在早期儿童的音乐实践活动中，音乐感受力、理解力和表现力总是有机地结合在一起的。因为，儿童只有借助于嗓音、身体动作、语言符号等将内心对音乐的感受、理解表现出来的音乐活动才是充满生命的活动，儿童也才能就此真正享受到主动参与音乐活动的快乐。为此，教师必须通过音乐教育活动，帮助儿童用恰当的声音、动作、表情、姿态等方式表现音乐，积极地与音乐材料发生有效的互动。

有位教师曾组织大班儿童倾听中国古典音乐--二胡独奏曲《江河水》，并鼓励幼儿根据乐曲的意境想象作画。结果，孩子们的作品深深打动了在场的所有老师：一排低垂着花冠的花儿，花朵微闭着双眼，长长的睫毛惹人怜爱；一位游泳者的救生圈被海浪冲走，他伸长手臂拼命想抓住救生圈，无奈风急浪大，救生圈已被海浪越冲越远，泪水从游泳者眼里突眶而下；一位膘形大汉正手持斧头砍森林中最后的一棵树，在他身旁是一排排静默的树桩；几棵褐色的枯树旁凌乱地矗立着几尊坟墓，坟墓上黑色的十字架在风雨中飘摇，那画面真是凄凉至极……显然，孩子们通过凄婉的画面将音乐作品中的意境与美术作品中的意境完全融合在了一起，而孩子们对音乐思想感情的判断和把握，自然是基于对音乐的旋律形态、节奏特点以及演奏的力度、速度、音色特点的感知，同时也是建立在他们对音乐表现手段的表情作用的判断基础上的。

（四）音乐教育与早期儿童音乐创造力的发展

良好的音乐教育能够促进早期儿童音乐创造力的发展。所谓音乐创造力是指早期儿童在音乐活动中创造性地表演音乐材料，尝试自己用音乐表达其自身的体验和感受的能力。其形式主要有：为歌曲增编歌词；自编歌曲；为歌曲或乐曲编配表演动作；为打击乐曲编配节奏型或演奏方案；用动作形象、视觉艺术形象或语言形象表达对音乐的理解和感受等。

早期儿童的音乐创造力是经过教师系统的培养才获得发展和提高的。好的教师往往能提供自由、宽松和充满创造气氛的学习环境；肯定和接纳儿童独特的审美感受和表现方式；给予儿童积极的情感支持，尊重并分享儿童的创造；适当地向儿童提供一些探索性解决问题的思路，传授一些创造性解决问题的知识和技能等等。实践证明，这些教师的教育行为对儿童内在的创造性表现意识和创造性表现技能的激发与培养是大有裨益的。

关于创造性音乐欣赏教学、创造性歌唱教学、创造性韵律活动教学、创造性打击乐器演奏教学及涉及的教学技术我们将在第四至第七章作详细的介绍。

综上所述，音乐是人类社会生活的重要组成部分，是早期儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能促进儿童的身心健康，培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。从本质上说，早期儿童音乐教育就是一种通过音乐活动中的审美过程（感受美、理解美、表现美、创造美的过程）有目的、有计划地对儿童施加影响的基本素质教育。对此观点进行分析，应该把握三个特点：（1）音乐教育领域的特殊性决定了音乐教育的过程首先是一种审美的过程；（2）在这个教育过程中，音乐只是教育的手段和基本内容；（3）早期儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动促使早期儿童基本素质全面和谐地发展。为此，早期儿童教育工作者必须坚定地站在这个立场上，努力通过科学的音乐审美活动实践来追求这个终极目标。

当然，音乐教育与理想化的早期儿童发展之间并不存在自然的有效的促进关系。很显然，只有良好的音乐教育才能对儿童的成长产生积极的影响。相反，不良的音乐教育对儿童的成长会产生消极的影响。

例如：众所周知，教师的音乐表现力越强，越富于感染力，儿童所受到的音乐熏陶就会越完美。但现行婴幼儿教育机构的状况却不容乐观，我们经常能见到某些婴幼儿教育机构的教师唱“黄腔”（跑调），或琴声不准，或播放的录音音乐走调等现象。置身于这样的环境中，孩子的“音乐耳朵”又怎能培养呢？自然孩子们唱的歌也就“不堪入耳”了。这样的音乐教育是谈不上什么艺术熏陶的。而且当这些孩子因为唱“黄腔”而遭到他人的讥笑时，胆小的孩子可能还会变得更不自信、更胆怯。当然，某些孩子也许对音乐十分迷恋，也十分要强，别人的讥笑反而激励他“欲与他人比高低”，这样的孩子长大后也许成不了音乐家，却可能成为一名音乐工作者。如：音乐演出经纪人，音乐设置生产经营人员等，虽然他一辈子唱“黄腔”！但这样的孩子毕竟太少了。因此，教育者应该努力避免和消除教育过程对儿童产生的不良影响，尽力扩大和增强教育过程对儿童产生的有利的影响。只有这样，儿童的身心发展和音乐发展才是健康的，才能和全面发展协调一致。

第五节早期儿童音乐能力的培养

音乐教育是幼儿教育的一个学科，音乐是听觉的艺术，它能给人以美感，并能激发人去积极地创造美和表现美，而美感必须在感受中获得。

婴幼儿教育机构的孩子年龄小，控制力较差，对生活缺乏经验，对音乐的理解更是没有经验，因此从一般情况看，让幼儿长时间、积极主动去听一首乐曲是非常困难的。幼儿的音乐素质的培养和能力的提高是幼儿教育总目标中一个重要的组成部分。幼儿教育总目标的实现离不开幼儿音乐能力的培养。那么怎样才能培养和提高幼儿的音乐素质和能力呢？下面是我们们近几年在婴幼儿教育机构音乐教学中的几点尝试。

一、从节奏入手对幼儿进行教育小班幼儿刚入园，生活和音乐经验极少。在教学中，我们遵循由易到难的原则，首先，我们让幼儿去寻找生活中各种声音，长的，短的，粗的，细的，让幼儿来模访，使他们明白节奏的概念，知道生活中的节奏是千变万化的。接着，我们还将歌曲、舞蹈的节奏用图表表示出来，同时教会他们学习看图表，让幼儿敲击身体的各部位，或者用不同的动作来表示相同的节奏，例如，在做律动《拍手点头》时，我们让小朋友动脑筋想一想，我们除了用手和头来做这个律动外，还可以用身体的哪个部位或者什么模仿动作来代替先前的动作呢？并让每个孩子都来试一下，要求和别人做的不同，结果有的孩子拍头，有的拍脸，有的梳头、穿衣，还有的孩子拍屁股等。有一幼儿提议用小碗和小勺来敲打，结果，效果也挺好。孩子们通过各种尝试，玩的可开心了，下课的时候，孩子们还嚷着“再来！再来！”到了中、大班，我们的要求逐渐提高，在进行整体教学法教打击乐的基础上，进一步教幼儿看指挥分两组、三组、五组来演奏，并配上乐器演奏，幼儿由于有了基础，所以很快的就能掌握一首新曲子的节奏了。

二、丰富幼儿的生活和知识，创设有利的环境在日常生活中，我们注意将音乐渗透到幼儿的一日活动中，为幼儿创设一个音乐氛围，早晨幼儿一入园就能听到优美、轻松的曲子，在这种情况下，和幼儿的交谈也会变得非常的柔和富有情调。当幼儿进行自由活动时，我们会播放一些欢快动听的曲子让小朋友欣赏，并和小朋友一起游戏舞蹈，用自己的热情去激发幼儿对音乐的兴趣，使幼儿从不会听音乐、不爱听音乐直到喜欢听音乐，为音乐教学创造了前提条件。在婴幼儿教育机构，我们为幼儿创设音乐氛围的同时，还和家长配合，请家长在家中为孩子创造欣赏音乐的环境和氛围。因为幼儿感知音乐的过程就是一个不断听-逐渐熟悉-产生兴趣-感知音乐的语言、要素-学会分析、理解-促进更深入的感受-形成对音乐终身热爱的过程。因此，为了加深印象和体验，好的音乐作品需要反复地聆听，目的就是要给幼儿创设一个能够经常听到音乐的环境，使幼儿熟悉音乐作品，并通过熟悉逐渐产生热爱，从而提高幼儿欣赏音乐作品的能力。

三、在感受的基础上，引导幼儿去积极的表现采用听觉、视觉同步开放的参与形式，让幼儿去感受音乐、表现音乐，使音乐教学活动化、游戏化。在音乐课的教学中，我们在选材时首先考虑的是幼儿的水平，尽量选一些能够使幼儿接纳，又适合表现的题材，并根据不同风格的题材进行相应的教学处理。例如，教幼儿欣赏舒曼的《梦幻曲》，由于该乐曲旋律舒缓，优美平静，不适合表演，我们于是用配乐故事的形式进行教学，选择了一首动听美好的故事插进去，让幼儿一边听音乐，一边听故事。由于故事的内容和音乐所表现的意境很贴近，使幼儿很容易感受到了音乐所要表现的内涵，引起了幼儿共鸣，收到了较好效果。又如，我们在教幼儿听乐曲《水族馆》时，该乐曲是很明显的二段体曲子，第一段，柔美、飘逸，第二段节奏明显较快。为了进一步让幼儿理解这个曲子，我们画了一张图，边指图边讲故事，一边还合着音乐的顺序，同时还采用游戏的形式进行表演，将幼儿分成两组，一组扮水草，一组扮小鱼。第一段设计成水草跳舞，让幼儿自由表演，第二段设计成小鱼与水草玩捉迷藏的游戏。当我们刚放第三遍音乐的时候，孩子们已经不需要老师提示，就能区别不同的两段音乐，这节课我们运用看、听、说、动等形式进行教学，幼儿的兴趣很浓。课间的时候，他们还一边哼着曲子一边玩游戏呢！为了进一步提高幼儿的创作欲望，我们还根据幼儿已有的水平，为他们设计了整套音乐活动，供幼儿在户外或课间时欣赏。在这些活动中，我们注意乐曲不同风格的搭配，让幼儿的感受和表现在这些活动中得以延伸，从而使幼儿的音乐素养不断得到提高。

四、在生活中寻找与教学内容相符合的事例我们还从幼儿周围生活现象入手，贴近幼儿生活找音乐，使音乐看得见，摸得着，更具有亲切感、共鸣感，更易于接受。如在教切分节奏×××时，学生总是把握不好。我们无意中发现娃哈哈的电视广告词正是这个节奏，而且这广告词幼儿耳熟能详，于是在课堂上让幼儿念：甜甜的|酸酸的|……然后再移植到×××上来，幼儿一学就会。此后这种节奏再也不会念错了。

五、注重培养幼儿将音乐与其他学科相贯通的能力将音乐教学与各种学科相互渗透，相互运用，充分调动幼儿的听、想、说、动，进行综合教学。例如：在幼儿欣赏《化蝶》的曲子时，我们让幼儿先来听音乐，并为这首优美的曲子配了一则美丽动人的故事，帮助幼儿理解音乐的内容，启发幼儿用简短的语言说说他们的感受，并说出为什么是这种感觉。然后，引导幼儿通过想象来表演这则曲子，并提示幼儿优美缠绵的部分应该怎样表现，激烈、高昂的部分又应该怎样表现。重点让幼儿在表演中突出花和蝴蝶相亲相爱的感情，在活动的最后，我们鼓励小朋友用自己喜爱的色彩、线条、图形、符号等表达他们对音乐作品的感受，画好后再向小朋友们讲述一下画的是什么？为什么这么画？孩子们很感兴趣，这节课除了达到了音乐教学的目的，孩子们在语言、动作、美术等方面都得到了一定的发展，收到了很好的效果。

儿童音乐的功能是什么？

世界三大音乐教育体系什么？

如何培养儿童音乐能力？