我:!!!
天呐,这一秒我感觉津久在发光!
我居然有一天从津久口中听到“还不错”的评价,这跟夸我-干得好有什么区别?
没有!
毛得这肥四!
洒家这辈子……人生圆满+1+1+1+1+1。
“虽然问题还有很多,你……”他抬头看见我,满脸问号:“你怎么这个表情?”
我什么表情?
我可以原地表演个喜极而泣吗?
牧野哈哈笑:“大概是你夸小和的次数太少了,哈哈哈,现在她高兴坏了。”
我回忆起两个多小时前牧野各种挑刺和勉强的评价,深深地怀疑这家伙就是故意的!
很可惜的是,我从牧野脸上也看不出个一二三。
他还表情真诚又无辜地回视我,就差在脸上写着“我说得不对吗”六个大字了。
对对对,你说得都对。
津久也看到我们两个打眉眼官司,他懒得介入,把我叫到钢琴小姐姐旁边,单手就把我第一张乐谱的音弹出来。
“顺畅是挺顺畅的,比你之前写《小春日和》的时候要完整很多,但是感情表达不明确。”
我听到前半句已经无法控制自己嘴角扬起了。
“但”后面的话都无所谓了。
不过这种得意忘形在看到津久开始蹙起的眉头时迅速躲了起来,我立马回神,思忖了一下,问道:“什么都不表达不可以吗?”
“当然可以。”津久说:“拿《小春日和》举例子,乐曲和歌词里都没有表现歌颂、怀念、赞扬之类的感情倾向,但你在描写青春的美好,听到的人就是会不由自主地回忆和怀念起来,只是这首曲子里……既没有那种单纯的状态,又没有完全表现表露你的态度,混沌和模糊很容易造成听众的误解。”
“在传播学里有一条规则,传播的内容必须是明确、清晰的,放到音乐里也是相同的道理,如果作者自己都没有明确的观点,那他的作品就是垃圾。”
我回忆自己的创作状态,不能不说津久真的是一针见血。
太准确了。
事实上写的时候,我总是难以避免联想到很多东西。
存在于记忆里模糊不清的公园,遥远的上辈子回忆,还有倒下散架的秋千……后面还尝试各种拔高主题,于是更混乱了。
我没办法像写《小春》那样,平和地完成创作,于是试图各种掩盖掉它们,然而这种方式又让曲子变得不自然,最后尽力把突兀的刺都拔掉之后,曲子有了坑洼。
明明已经改过了。
然而仅仅是那么短,弹起来十几秒的片段,没想到还是被老板看出来了。
我忍不住用看外星人的目光看向津久。
这也太可怕了吧!
就这你都发现了?
“原来是这样。”牧野听到这里也走了过来,他站到了津久身边,垂眸看我的乐谱:“我一直觉得哪里不对劲,原来是这样吗。”
“这里,还有这里,你不觉得有些不协调吗?”津久指出了几个音符。
“因为小和说是秋千和黄昏的天空,我认为是两个意象的表达没有平滑衔接。”
他把这个片段反复演奏了一次,思索过后道:“也有这个可能,不过对她,我觉得没必要想得那么复杂。”